《变形金刚：超能勇士崛起》精彩视效解析

虽然剧情备受吐槽，但是不得不承认《变形金刚：超能勇士崛起》还是给中国观众带来了一场燃爆眼球的变形盛宴。

为了能在规定时间内完成制作，并维持Weta FX一贯的高标准高质量，工作室安排了数万项单独任务，发布给上百名视觉特效艺术家，让他们能够合理的将其安排进自己的电影项目规划制作时间表内。

Weta FX负责的序列是开场时出现的巨无霸小队的母星以及在第三幕里发生在火山口的战斗。当Weta团队加入时，MPC已经针对母星的部分做了很多工作，这使得团队可以直接通过资产迁移的方式继承这些设计。

参考资料

参考的主要来源是初代的变形金刚玩具以及各种玩具的视频。

在角色动作方面，制作团队使用的数据主要有两个部分：来自动作捕捉阶段的动作组合（由才华横溢的演员和特技演员完成）；以及动画团队制作的传统关键帧动画，在这里还是用了名为Ragdoll的新型动画模拟工具。为了保持变形金刚的宇宙世界观，团队还参考了之前的《变形金刚》电影，还咨询了曾经参与制作系列电影的艺术家们。

圣猿和擎天圣的制作

从《金刚》、《丛林之书》到《类人猿星球》三部曲，Weta有着与大小灵长类生物“合作”的丰富经验，这些制作经验帮助Weta团队将电影中两个重量级的机械巨猩打造得栩栩如生。

虽然原理基本相同，但机械猿的制作十分困难。大猩猩与圣猿和擎天圣在体型上最为相似，庞大但非常的敏捷和灵活。而制作机械角色时最棘手的问题之一，就是很难通过其刚性表面来展现灵活性。

关于制作这两个灵长类机械角色，最具挑战性的部分就是肩膀和脸。

肩膀

肩膀作为身体最突出的特征，无论是它们说话、伸手、奔跑、摆动还是打斗时，都可以通过镜头被看到。由于肩膀是由单个刚硬金属圆顶构成而成，没有可以伪造延展性的空间，不能像真实的肩关节肌肉那样活动。为此，制作团队不得不断开肩膀与手臂和颈部的连接，再根据每个不同的动作准确恰当地对其进行单独控制。并且需要认真观察每一个肩膀的镜头，将其视为个例来对待，让肩膀运动与角色的动作相协调。

因此，虽然肩膀看起来很有“肉感”且十分自然，但事实上它通常与肢体是脱节的。

脸部

在电影中，有一些对圣猿和擎天圣的面部的特写镜头，需要两个机械猿的面部做出极端或细微的情绪表情。

这里要面临的一大挑战就是要将硬表面的面部当做肉体面部来处理，制作团队借助了现有的FACs管线，并使用GENMAN人类面部驱动器来驱动机械猿面部。由于底部"肉体驱动器"不遵守硬面部碰撞规则，面部动画团队需要单独控制每块面部部件，进行最后修饰和调整。

电影开场时，将情感气氛烘托至一个小高潮的圣猿与擎天圣在母星上告别的名场面就是这么打造的。两张机械脸上细腻的情感表达完全不逊于真实面部角色。

机器人角色变形

机器人变形是最难打造的视觉效果之一，每一个机器人角色的变形都是独一无二的，没有固定模式，也无法提前计划。当它们变形时，不仅要看起来很酷，还要尽可能地灵活多变。

为了让每个变形金刚动画木偶都能做到这一点，制作团队全面控制每个面板、活门、螺栓、弹簧等,并且使角色的每个部分都可以在位置、比例和可见性上完全模块化。还开发了一种叫做“网格工具”，可以在木偶模型之外切割角色的任何部分。

团队将G1变形玩具的实际变形尽更可能多的融入进了荧幕上的变形效果中，一部分原因是为了推动变形基本动作，另外一部分原因是为粉丝带来切身感和怀旧感：擎天柱的手臂可以卡入他的底盘里,头可以翻转进引擎盖内；大黄蜂的脚可以是从科迈罗后部通过90度旋转形成；当从野兽变成机器人时，擎天圣的腿部可以旋转180度。

这些变形很多程度上还是基于技巧，许多部分要消失、重新出现、装配或从形状/尺寸错误的部分出现，同时还要让观众相信这是从一个完整的机器人变成了汽车。很多时候，体积上达成不了一致，比如擎天柱折叠成卡车之后体积只有原型的25%，因此需要使用很多技巧来使这个体积变化在屏幕上看起来真实可信。

外骨骼装甲的创作以及动画制作

“幻影变身机械外骨骼装甲外星战衣，让诺亚对抗天灾军团”，绝对是Weta团队负责的最困难特效镜头之一。

除了最终的外观效果，由于幻影本身提供给外骨骼装甲战衣的实际部件并不多，制作团队必须表明这些部件是来自幻影本身，因此必须把这些部件隐藏在幻影身体里，以便它们可以出现并转移给诺亚。于是诺亚这个角色的表演，成为了制作团队确定关键变形时刻的重要依据，这反过来又将观众的注意力集中到了关键区域，让变形更加定向，同时允许团队在观众注意力在别处时偷偷部署其他部件。

这就需要逐个分解外骨骼装甲的部件，然后找到合理的方法来将它们生成、伸展、滑动、旋转和安装。Weta团队尝试了各种方法让外骨骼装甲的1000个单独部件运动起来，其中最符合变形金刚语言的方法是创造有实际意义的机械运动。需要为观众营造一种，一切都是预先设计好的，每个部件都按照设计在工作：通过拉杆、滑块、旋转和点击部件快速安装到预期位置，而绝非是通过神秘力量随机安装的。

最后的战斗

Weta团队从MPC拿到的环境模型作为基础。由于各个战斗场面的主角位置都在环境之中，因此还需要对这些资产进行进一步的修整和细化。团队用传统资产管线处理了超空间资产、桥梁和塔楼；火山口环境则是由数字场景画家小组管理。

宇宙大帝的设定是恒星大小，而在Weta FX使用的基本单位是厘米，如果按1:1的比例制作宇宙大帝会遇到各种精度错误，因此团队缩小了宇宙大帝的比例来使它更易处理。

最终大战几乎完全是CG特效，除了一开始在冰岛外景拍摄的几个环境镜头外，唯一实景元素只有在近景中的诺亚和艾琳娜。因为无法从实景中获取参考，这使得团队不得不为这场大战创建属于自己的照明效果。

最具挑战性的镜头是由6名动画师协作制作的23秒钟完全基于CG的镜头（开始于诺亚穿戴着机甲在桥上开火，然后擎天圣跳入镜头攻击蝎虎后跳入大桥下方，镜头切换至黄豹、再到犀牛和阿尔茜，转回黄豹，最终切换回阿尔茜和千斤顶）该镜头几乎完整的出现在了第一支的预告中。

就这样，历时9个月，WetaFX秉承着自己一贯的高质量高效率作风，为《变形金刚：超能勇士崛起》打造了约450个超燃特效镜头；以最大的诚意为我们献上了一场难忘的视觉盛宴。