掌握7个技巧，轻松打造神级灯光

巧妙的灯光设计是呈现视觉画面的重要环节之一，好的光影构图能更好的融入整体视觉效果，并渲染出一定的情绪变化，让观众沉浸式“入戏”。

 

德国知名影视制作公司SEHSUCHT的3D灯光师Ivan Pechalin以自身的3D动画场景照明工作经验，从前期规划到输出，分享他学到的7个制作照明基础知识。

 

1. 寻找动画片段/打光素材

 

可以在ArtStaaion、The Rookies等等CG平台找到志同道合的伙伴一起协作，又或者实用素材库或者平台角色动态作为初始动画，下文中涉及到的片段就是Ivan和另一个艺术家Jean Motta合作的作品。

 

2. 前期规划

 

项目开始时，为了避免突发状况导致整个进程卡住，Ivan会对整个项目做一个清晰的计划，比如整段动画如何设置，以及是否需要对这些内容进行某些修改（添加对象或者进行相机调整）。

 

遇到盲点时，可以同团队成员进行沟通交流，以便于及时进行修改、调整，也可以向经验丰富的创作者请教，提高工作效率。

 

 

 

 

Ivan对角色和环境进行纹理处理

 

3. 画面氛围

 

本文中涉及到的场景是非常严肃的主人公坐在酒吧里，与他对面的人谈论一些险恶的事情，所以其画面氛围是紧张和危险的。在确定好主题之后，就可以进行收集参考资料和音乐曲目。

 

4. 收集参考资料

 

Ivan喜欢在电影中寻找灵感，本场景他参考的是电影《Terminal (2018)》，如下图所示：

 

 

5. 灯光设置

 

在进行灯光设置之前，可以带着下面几个问题剖析参考资料：

 

1．为什么要这么设置打光方式？

 

2．画面表达了哪些感觉/情绪？

 

3．画面讲述了怎么样的故事？有哪些构图方式？

 

 

Ivan对电影场景片段主要分成了黄色标注的主光、蓝色标注的三角光、红色标注的边缘光以及绿色标注的光影交界线。

 

分析完参考场景之后，就可以进行灯光的设置。可以不用和参考图1：1完全一样，只需要把你喜欢的东西设置到场景中。

 

例如，在下面的渲染中，Ivan在画面橘色标注的地方打上暖色系的主光，红色标注的位置打上边缘光，绿色位置打造光线用于塑造角色更立体的脸，同时强化了窗边折射进来的光线，营造画面的色差感。

 

 

 

对于外部环境，Ivan使用了HDRI贴图获取各种人造灯光，并且在室内加入了光源，用来增强灯光，提升渲染效果。

 

 

6. 检查效果

 

渲染动画时最具挑战性的事情是需要保持每一帧画面的灯光效果都要一致，因此Ivan通常会选择2到3个关键帧，并且在较低的设置下先对其进行渲染测试，在检查完没有问题后继续下一步的操作。

 

7. 渲染

 

在这个过程中，想要让制作流程更加顺畅，可以注意以下几个方面：

 

1.分层渲染。将场景拆分为角色层、背景层等，这样有利于在后续遇到问题时节省修改时间，不必再次渲染整个图像。

 

 

2．设置渲染通道或者AOV。作图时先设定好有助于识别图像中的噪点等其他问题，同时还便于在合成中查看图像的不同区域进行光度等调整。

 

3．设置灯组。以便于在合成中调整灯光，省下重新渲染图像的时间。